1.-MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475
– Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un
arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectónica.
Desarrolló su
labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma.
OBRAS
La Creación del sol y la luna
Techo
de la Capilla Sixtina.
Dos escenas están siendo representados. A la derecha de Dios crea el sol y la luna. A la izquierda, visto desde detrás de él está trabajando en las plantas y los árboles.
Según el Génesis las plantas se hicieron en el tercer día y el sol y la luna en el día siguiente.
Dos escenas están siendo representados. A la derecha de Dios crea el sol y la luna. A la izquierda, visto desde detrás de él está trabajando en las plantas y los árboles.
Según el Génesis las plantas se hicieron en el tercer día y el sol y la luna en el día siguiente.
La Creación de Adán es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina pintado por Miguel Ángel.
Ilustra a Dios dándole la vida a Adán, el primer hombre, es una de las obras de
arte más apreciadas y reconocidas en el mundo, se aprecia la luz, de las
proporciones siempre en base a la medida humana y la representación de la
belleza idealizada.
2.-RAFAEL SANZIO
Raffaello Sanzio
(Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 1520), también conocido como
Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael. Fue un pintor y arquitecto
italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería
admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura
y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de
los vestigios grecorromanos.
Hijo de un
pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz
habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de
prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las
Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas,
considerado una de sus obras cumbres. Es célebre por la perfección y gracia de
sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico.
La escuela de
Atenas
1512-1514.
Pintura al fresco de 500 x 770 cm
Museos Vaticano,
Roma, Ciudad del Vaticano.
La técnica
del fresco
como en el empleo tradicional dan el innovador uso de representar la vida
cotidiana, variaba su concepción durante el sinnúmero de actividades que
realizan es un trabajo muy impresionante por la variedad de colores y momentos
que esta escenificando.
La Transfiguración.
Rafael Sanzio, 1517-1520, temple y óleo sobre madera, 405 x 278 cm.
Museo Vaticano, Ciudad del Vaticano.
Una representación religiosa donde se ve como juega con los colores
oscuros, los contrastes opacos del fondo hacen que se vea muy realista los
movimientos de los personajes, llama la atención Dios rresucitado.
3.-ALESSANDRO DI MARIANO
Alessandro di
Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445[1] – Florencia, 17 de
mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista
italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de
Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de
oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de
Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del
siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la
gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y
La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más
conocidas.
La Primavera. 1480-1482. Temple sobre tabla. 203 x 314 cm.
Galería de los Uffizi. Florencia. Italia
Pintura muy decorativa clásica y de tema mitológico
que se sale de lo real, su fondo esta lleno de detalles, al igual que sus
trajes, tienen
muchos pliegues que enfocan sus figuras.
Natividad
Mística. 1500. Témpera sobre lienzo. 108,5 x 75 cm. The National Gallery.
Londres
La
luz impacta de lleno en la naturaleza y en los personajes, resaltando sus
tonalidades con toda su viveza, imponiendo de esta manera las pautas que
caracterizan la pintura.
4.-TIZIANO
Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido
tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno,
1477 - Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento,
uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.
Reconocido por sus contemporáneos como
"el sol entre las estrellas", Tiziano es uno de los más versátiles
pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos
de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de
temática religiosa. Si hubiese fallecido a los cuarenta años, seguiría
considerándosele el artista más influyente de su época..
Esta obra se caracteriza por el uso del
color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las
modulaciones.
La Bella
1536
Museo Palazzo Pitti
Óleo de 89 x 75,5 cm.
Este retrato femenino es una mujer de vestido azul el valor conmemorativo o sentimental. Coloca la figura ante un fondo neutro y recibir ésta un potente foco de luz procedente de la izquierda para resaltar su figuray su expresión. La dama aparece girada, dirigiendo su mirada hacia el espectador, vistiendo un elegante traje en tonalidades azuladas con adornos dorados y un amplio escote. Tiene un vestido muy opulento que le hace ver robusta, nuestra atención se centra en la mirada.
1536
Museo Palazzo Pitti
Óleo de 89 x 75,5 cm.
Este retrato femenino es una mujer de vestido azul el valor conmemorativo o sentimental. Coloca la figura ante un fondo neutro y recibir ésta un potente foco de luz procedente de la izquierda para resaltar su figuray su expresión. La dama aparece girada, dirigiendo su mirada hacia el espectador, vistiendo un elegante traje en tonalidades azuladas con adornos dorados y un amplio escote. Tiene un vestido muy opulento que le hace ver robusta, nuestra atención se centra en la mirada.
Retrato de Felipe II
El retrato de Felipe II, muestra una mirada de soberbia y poder por su postura, su posición esta de perfil tocando su casco, se aprecia sus finos detalles de su armadura, en el fondo se puede apreciar una columna con amplios detalles de molduras,
5.-GIOTTO
Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su nombre de pila (Colle di Vespignano, 1267 - Florencia, 8 de enero de 1337) fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales.
Pinturas
Religiosas Famosas
Se dedicó fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de
una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital. Pinturas Figurativas Famosas.
The Crucifixion
Pinturas
Religiosas
Cuadro religioso donde se puede ver el sufrimiento que expresan los personajes al igual que su preocupación, esta obra nos muestra sus distintos detalles como son los ángeles, el fondo azul del cielo es opaco por lo que se ve primeramente a Cristo crusificado.
6.-PIETRO PERUGINO
Pietro di Cristoforo Vanucci llamado El Perugino (Città della Pieve, h. 1448-Fontignano, febrero o marzo de 1523) fue un pintor cuatrocentista italiano, en transición hacia el Alto Renacimiento. El apodo de Il Perugino («el Perusino») proviene de su natal Perugia (en español, Perusa). Sus dos influencias fundamentales fueron Piero della Francesca y el Verrocchio, aunque filtrados por los modos suaves de la pintura umbra, de cuya escuela fue líder. Fue titular de dos activísimos talleres contemporáneos, uno en Florencia y otro en Perugia. Su fama se vio oscurecida por la de su alumno más prestigioso, Rafael.
La Fuerza y la Templanza con los héroes de
la Antigüedad
1496-1500
En este fresco crea voluntariamente un
contraste entre el primer plano, donde los personajes apoyan los pies, y los
fondos distantes y luminosos. Este efecto de distanciamiento del horizonte se
obtiene utilizando la técnica a base de veladuras. En el suelo se distinguen
claramente las sombras de todos los personajes, jóvenes guerreros y sabios
antiguos ostentando elegantes poses.
Estas imágenes enfocan tranquilidad,
los colores son armoniosos, las luces
teatrales, expresa una emoción intensa y total. El efecto también se debe a sus
colores que crea fuertes contrastes, como la unión de los colores
naranja-verde, amarillo-azul, rosa-verde, expresado a través de una técnica impresionista
creando la ilusión del juego de luces.
Adoración de los
pastores,
1500-1501, Pinturicchio
(Spello, Colegiata de Santa María la Mayor)
En esta pintura figuran
personajes de la época, cuidadosos detalles y bellos colores con el fin de
obtener una realidad, con un tema
claramente celebrativo y suntuoso.
7.- PIERO DELLA FRANCESCA
Piero
della Francesca (Piero di Benedetto dei Franceschi; llamado también Pietro
Borghese, Borgo del Santo Sepolcro, en el valle alto del Tíber, cerca de
Arezzo, h. 1415[1] – Borgo del Santo Sepolcro, 12 de octubre de 1492) fue un
pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Actualmente se le aprecia sobre
todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido también
como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría
euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se
caracterizó por su sereno Humanismo y el uso de las formas geométricas,
particularmente en relación con la perspectiva y la luz. Es uno de los
principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás trabajó
para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia.
Virgen
de la Misericordia, en el centro del Políptico de la Misericordia. Pinacoteca
Comunal. Sansepolcro.
Se
sitúa en el centro la figura principal, colocando a las demás de manera
simétrica y en paralelo.
El fondo de oro fue impuesto resuelve la dificultad de manejar el fondo plano de oro, están colocados personajes arrodillados en el espacio realista creado por el manto de la Virgen, un espacio que se parece una iglesia.
El fondo de oro fue impuesto resuelve la dificultad de manejar el fondo plano de oro, están colocados personajes arrodillados en el espacio realista creado por el manto de la Virgen, un espacio que se parece una iglesia.
Encuentro
de la reina de Saba y el rey Salomón (Episodio II) Piero della Francesca,
1452-1466. Fresco, 336 × 747 cm. Basílica de San Francisco (Arezzo)
Se puede
apreciar su fondo oscuro, con los finos detalles de las vestimentas de las
personas, sus movimientos elegantes, los
dos momentos que llaman la atención tienen
diferentes posturas por parte de las personas.
8.- MASACCIO (1401 -1428)
Tommaso
di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (San Giovanni in Altura, hoy
San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401 – Roma, otoño de 1428)
fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su
obra tuvo una importancia decisiva en la historia
de la pintura: generalmente se considera que fue
el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica,
desarrolladas por Brunelleschi.
Probablemente,
en 1428, Masaccio realizó su última obra: un fresco de la Trinidad en Santa
Maria Novella, que ha pasado a la posteridad como un ejemplo emblemático de
perspectiva y composición. Poco después de acabar esta pintura, Masaccio se
trasladó a Roma, donde murió de repente, se ha llegado a decir que por
envenenamiento. Era una figura prácticamente desconocida, pero su obra no tardó
en proyectarlo al primer plano de la actualidad y ejerció una gran influencia
durante el Renacimiento.
Tentación de Adán y Eva (Masolino)
En esta escena hace uso de la
iconografía más popular y tradicional de la época, y las dos figuras, tanto en
sus gestos como en sus expresiones, son corteses y elegantes, un estado de
ánimo que siempre se ha contrastado con el ambiente en el que se desarrolla el
fresco, en el lado opuesto pared de la capilla, interpretado como el poderoso
manifiesto de una nueva visión cultural y artística, de gran armonía espiritual
y capacidad técnica.
Curación del lisiado y
resurrección de Tabita (Masolino)
Los eventos descritos en este
fresco se narran en los Hechos de los Apóstoles, la curación del paralítico en
Jerusalén y la resurrección de Tabita, establece
los dos eventos en la misma ciudad a pesar de que se había realizado en
diferentes ciudades y en diferentes momentos.
Hay otros elementos que
contribuyen a esta descripción de la vida cotidiana.
9.- DONATELLO
Donatello
Donatello
(de verdadero nombre Donato di Niccolo di Betto Bardi) fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un
cardador de lana, y nació en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de
vida tumultuosa que participó en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento
popular del año 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta años más
tarde (1520-1525), dentro de su Historia de Florencia. Más tarde, su padre,
también participó en otras acciones en contra de Florencia, que le
condujeron a ser condenado a muerte y después indultado, fue un
personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus
amigos y demás artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.
Según
unos informes de Vasari, el artista pasó sus
últimos días abandonado por la fortuna, sus últimos años a consecuencia de una
enfermedad paralizante los pasó en la cama y sin poder trabajar.
Murió en
Florencia en el año 1466 y se dispuso su enterramiento en la Basílica de San
Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo.
Entre los hombres que portaron el ataúd se encontraba Andrea della Robbia. El
cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el escultor Raffaello
Romanelli.
El
Gattamelatta
Museo
Piazza. Pauda.
Material
bronce 340cm
Los relieves y la esculturas son muy realista
hace una representación en bronce muy especial, elegante y representativa
El Festín de
Herodes (aprox. 1425)
Bronce dorado, Panel de 60 cm x 60 cm
Siena, Baptisterio, Pila Bautismal
Bronce dorado, Panel de 60 cm x 60 cm
Siena, Baptisterio, Pila Bautismal
Su escultura es muy dramática por los detalles que demuestra que están en
una discusión, se observa los muros de piedra y el fondo nos demuestra que es
un lugar cerrado donde hay mas cuartos alrededor.
10.- GIOGIONE
Giorgione
Giorgio da Caltelfranco
Pintor italiano
Se cree que nació en Casteldefranco en 1477, aunque existen muy pocos datos sobre su vida y su obra. Fue el iniciador de la escuela veneciana y un maestro sin igual en el retrato. Discípulo del pintor veneciano Giovanni Bellini, influenciado por este abandona la rigidez geométrica del renacimiento, utilizando en su obra la luz de un modo innovador, produciendo un gran lirismo: se trata de una luz suave y tamizada, más destinada a crear una atmósfera determinada dentro de la composición que a definir los objetos dentro de la escena. Da mucha importancia al paisaje a la vez que su figuras la pierden. Pintor italiano que revitalizó la escuela veneciana de pintura y fue un maestro sin igual en el retrato. Los pocos datos que existen sobre su vida y su carrera artística son confusos, pero parece que nació en Castelfranco y que fue discípulo del pintor veneciano Giovanni Bellini. Probablemente su nombre verdadero fuera Giorgio Barbarelli. No existen obras firmadas ni fechadas por él; se le atribuye un pequeño número de ellas, entre las que se incluyen el Retablo de Castelfranco (1504, Castelfranco, Veneto), Los tres filósofos (Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria), La tempestad (Academia, Venecia, Italia) y Concierto campestre (1510, Museo del Louvre, París, Francia). Hay otras obras que se le atribuyen basándose en datos indirectos, aunque muchas son todavía objeto de debate. La mayoría de las obras de Giorgione están compuestas por una figura o un grupo de figuras integradas en paisajes amplios. Sus pinturas, a diferencia de obras anteriores del mismo tipo, utilizan la luz de un modo innovador, produciendo un gran lirismo: se trata de una luz suave y tamizada, más destinada a crear una atmósfera determinada dentro de la composición que a definir los objetos dentro de la escena.
Giorgio da Caltelfranco
Pintor italiano
Se cree que nació en Casteldefranco en 1477, aunque existen muy pocos datos sobre su vida y su obra. Fue el iniciador de la escuela veneciana y un maestro sin igual en el retrato. Discípulo del pintor veneciano Giovanni Bellini, influenciado por este abandona la rigidez geométrica del renacimiento, utilizando en su obra la luz de un modo innovador, produciendo un gran lirismo: se trata de una luz suave y tamizada, más destinada a crear una atmósfera determinada dentro de la composición que a definir los objetos dentro de la escena. Da mucha importancia al paisaje a la vez que su figuras la pierden. Pintor italiano que revitalizó la escuela veneciana de pintura y fue un maestro sin igual en el retrato. Los pocos datos que existen sobre su vida y su carrera artística son confusos, pero parece que nació en Castelfranco y que fue discípulo del pintor veneciano Giovanni Bellini. Probablemente su nombre verdadero fuera Giorgio Barbarelli. No existen obras firmadas ni fechadas por él; se le atribuye un pequeño número de ellas, entre las que se incluyen el Retablo de Castelfranco (1504, Castelfranco, Veneto), Los tres filósofos (Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria), La tempestad (Academia, Venecia, Italia) y Concierto campestre (1510, Museo del Louvre, París, Francia). Hay otras obras que se le atribuyen basándose en datos indirectos, aunque muchas son todavía objeto de debate. La mayoría de las obras de Giorgione están compuestas por una figura o un grupo de figuras integradas en paisajes amplios. Sus pinturas, a diferencia de obras anteriores del mismo tipo, utilizan la luz de un modo innovador, produciendo un gran lirismo: se trata de una luz suave y tamizada, más destinada a crear una atmósfera determinada dentro de la composición que a definir los objetos dentro de la escena.
"La
adoración de los pastores"
Los
personajes aparecen en el ángulo derecho de la composición, reunidos alrededor
del Niño que descansa en el suelo, siendo adorado tanto por los pastores como
por los padres. El portal se ha convertido en una cueva en cuyo interior se
aprecian las figuras del buey y la mula. Pero el verdadero protagonista de la
tabla será el paisaje, que podemos apreciar en toda su belleza en la zona
izquierda de la composición. Las figuras se adecuan al espacio natural de
manera acertada, creando un sensacional efecto de perspectiva.
Judith
El una mujer muy
bella que demuestra sensualidad por su postura y su mirada hacia abajo,
sostiene una espada que se pierde con su vestido, el fondo nos da a conocer el
lugar en el que se encuentra que es un hermoso paisaje del campo, se puede ver
como pisa una cabeza degollada de un hombre demostrando su victoria.
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