Historia del Arte II obras de Amaru Cholango

Exposición de arte del artista Amaru Cholango

Manuel Amaru Cholango nació en Ecuador en medio del pueblo Chuinchucajas, Imbabura, sin embargo fue acogido y educado por una familia quiteña, que lo llevaría a estudiar matemática y geología en la universidad Central, allí obtuvo una beca para el institut of Geological Science de Londres, lugar y experienza donde le permitirán descubrir otras destrezas ocultas, empezó a estudiar artes en Basilea y Bermen como manera didáctica en París, fue profesor en la universidad de Alemania, en la facultad de historia de arte, también en la academia de arte, dicto cursos de pintura en el centro de comunicación y cultura "Tuchfabrik" en Trier, Aquisgrán y Colonia. Vive actualmente en Colonia pero mantiene un atalier en Bornn.

Su obra serie tintas ancestrales es un trabajo hecho con tintas vegetales sobre papel que representan muchos hilos visibles y invisibles de la condición de arte contemporaneo, se centra en un legado tradicional, precisamente son tintas sobre papel la mayoría abstractas y unas pocas son figurativas no utilizan el material, retoma un instrumento de la tradición andina, aquellas tintas vegetales utilizadas para  la tintura de ponchos, al apreciar estas obras se admira un caracter tactil, casi textil, que nos hace dudar de que sean solo papeles entintados, se asemejas más a los retazos de tejidos arqueológicos.

Su obra se ha estado desarrollando desde el 2008 hasta el 2013, para lograr una magnifica exposición en este año, en la galeria de Eliana Viteri.

Análisis de sus obras
El primer cuadro

Se puede apreciar a simple vista un estilo minimalista, en el cual se visualiza figura y fondo, crea un contraste entre las formas rectangulares del contorno con  las líneas orgánicas de su interior que en conjunto armonizan con las distintas tonalidades y transparencias del color, como se puede ver el autor utiliza distintos tipos de tintas para lograr esa transparencia de una capa de color oscuro a una mas clara el efecto que logra proyectar es muy interesante.

Segundo cuadro

Siendo parte de la misma colección de tintas ancestrales se puede notar que utiliza formas similares a la anterior composición, el uso del color de visualmente un impacto más tenue, da la impresión  de observar hilos que se utilizan para elaborar textiles, al  utilizar estos colores de intensidad similar crea un enfoque más delicado, las lineas son muy finas se central en el papel dan la impresión de que fueran en dos dimensiones,  me llamo la atención los colores ocres de dos tonalidades porque dan la ilusión de que se esta representando a la tierra.

Tercer cuadro

En este trabajo se puede observar como sobre un mismo papel se pueden utilizar distintos tipos de tintas, le dan al papel  una textura de rigidéz, el contorno carcomido demuestra el desgaste que ha sufrido al pasar por distintos procesos para lograr esta representación, las capas que utiliza logra proyectar distintos tonos de color, las formas que se puede apreciar son líneas irregulares, que no siguen una dirección específica lo cual complementa al fondo amarillo del papel.

24 de septiembre del 2014

Análisis de las obras de Arte

La primera obra es zoomorfismos

Se enfoca en representar la forma de los animales, reproduciendo  la existencia animal que rodea a los seres humanos, este trabajo fue realizado con distintas técnicas como: xilografía, aguafuerte y punta seca.

La autora de esta obra es Martina Samaniego, tiene 25 años, nació en Quito, estudiante de la carrera de artes visuales en la PUCE, carrera de la cual se esta graduando, profundizó sus técnicas de estampado y grabado en la fundación Quiteña, al terminar sus estudios estudio en el taller de grabado Manera Negra en Barcelona España, por lo cual esta técnica que ha utilizado en sus cuadros es su especialización.

Las obras fueron creadas desde el 2010, inició esta técnica desde el 2009, por lo que ha estado perfeccionandola, con mucha dedicación, la muestra se desarrolla en el Centro Cultural Benjamín Carrión.  

Primer cuadro

La representación de este  cuadro en xilografía es un gato que tiene en su interior formas geométricas irregulares, su rostro llama la atención al tener una expresión de incertidumbre, crea  un contraste de colores en blanco y negro, el fondo  esta dividido en 2 partes, lo blanco tiene lineas que apuntas el rostro en particular del animal, el fondo negro tiene pequeñas lineas que podrían ser su territorio.

Segundo cuadro

La autora representa un Tapir  en xilografía que en su interior tiene formas orgánicas, que asemejan el ambiente en donde vive, como son las ramas, las hojas,  formas de serpientes en su lomo y cuerpo enfocan sus rasgos naturales, su mirada expresa timidez, su cuerpo esta en una posición de movimiento, este dibujo no esta centrado, tiene muchos contrastes de luz y color en blanco y negro.

Tercer cuadro

El animal que plasmo la autora es un león, en el cuál detalla  su mirada imponente, su melena esta conformada por hojas en dirección hacia su mentón, que refleja el entorno en donde vive, sus cejas bastas y anchas  llaman la atención  en su rostro, que tiene formas geométricas en su frente y ojos.

La segunda obra  tiene la muestra del proceso: "Hoy, hora loca"

La obra detalla formas de representación  del cuerpo en el erotismo, la artista explora las representaciones del cuerpo en la publicidad  y del deseo desde una mirada  subjetiva representa el cuerpo, el deseo y el placer.

Este trabajo  artístico es de Isabel  Llaguno, estudiante de la carrera de artes visuales de la Pontificia Universidad Católica , la investigación  fue dirigida por Camila Molestina, desempeñó esta demostración de sus obras como  proyecto de  fin de carrera  para poder graduarse ya que es uno de los requisitos elaborar una muestra individual.

El lanzamientos de estas obras fueron en el 2014, en el centro de arte contemporáneo.

Primer cuadro

En este cuadro se nota los relieves y pliegues que esta representando movimiento, la mirada hacia bajo y  la posición de su cuerpo expresa sensualidad, su hombro un poco descubierto con su cuello destacan su masculinidad, la luz y sombra que proyecta el cuadro dan una sensación de intimidad, la parte frontal proyecta una sombra,el nombre de la pintura dice: me encanta verte cuando te rascas.

Segundo cuadro

Esta obra es de una mujer que representa su feminidad, sus curvas delicadas, sus relieves no muy marcados expresan mucha delicadeza con su cuerpo, la clavícula es una muy parte sensual de las mujeres, el fondo oscuro contrasta con los colores ocres o pasteles de su piel y vestido, al no saber como es su rostro surge la imaginación de como podría ser aquella persona.

Tercer cuadro

Esta imagen corresponde a un hombre acostado, reflejando intimidad, relajado, de una manera muy cómoda para él, al  mirar  el cuadro la persona no se pierde en el fondo se acopla a el por lo que llama mucho la atención, sus manos son grandes y sus dedos un poco desproporcionados, sus rodillas y piernas tienen rasgos toscos, duros, representa masculinidad. La autora nos da la libertad de pensar o imaginar con esta obra de la persona que esta allí asemejarla con alguien, revivir momentos.